、扫、轮、搓等。左手技法有板、粘、揉、扣、滑等，右手有弹、挑、双弹、双挑、滚、分、扫、砸、搓儿等技法。

　　而且，这些演奏技法都在不停的摸索和进步中，还远说不上成熟。

　　专门为三弦创作的音乐也并不多，大都是根据其他民族音乐改编而来的。

　　秦放歌并没有偏心，给余晓霞的这三弦协奏曲上，同样花费了相当的心思。

　　在其中加入优美的旋律，对他这个旋律暴户来说，完全不是问题。民族音乐作品和西方音乐有很大不同在于，很多的民族音乐作品，都是有主题的，而且和传统文化相结合，颇有些标题音乐的意味。

　　随随便便就可以举得出例子来，《将军令》，《梅花三弄》，《汉宫秋》，《阳关三叠》等等。秦放歌的作品中，《梁祝》，《春江花月夜》，《琵琶行》等等，也都是如此，有的对应的主题。

　　西方音乐的话，主题并没这么明显，无调性音乐更多，作曲家想要表达的东西，埋得更深，也没这么直接，需要更多的研究。当然，对听众而言，也可以不去管那么多，听到什么感觉到什么就是什么，不同的演奏家和交响乐团来演奏，给人的感觉也都不一样。

　　说不上谁优谁劣，只是风格上的问题，民族音乐也不可能抛弃传统文化，这也是民族音乐的使命，继承灿烂辉煌的文明。即便外国人不理解，对中国人来说，却是极其有代入感的，稍微了解些传统文化，就特别引人共鸣。

　　就像是她们前几天演出的《梁祝》，梁山伯和祝英台之间凄美哀伤的浪漫爱情故事，就特别能激起大家心底的共鸣，甚至能自动脑补出很多画面来。

　　当然，这是建立在对梁祝故事熟悉，对当时的社会历史文化背景有了解的情况下。

　　在外国人看来的话，还是缺乏一些认识的，那感觉，就像是我们听《罗密欧与朱丽叶》一样，代入感不强，也没办法真正领会更精髓的东西。

　　秦放歌给余晓霞的这三弦，主题是古代四大美女之一的王昭君，关于王昭君，于太多的故事和传说，也给秦放歌更多挥想象力的空间。三弦在表现这些故事和情感的时候也特别有力，悲欢离合，民族大义与自己荣辱时，也会形成强烈的对比。

　　留给演奏者余晓霞，以及锦瑟华年乐团其他姑娘的表现空间也是相当大的，在这里，秦放歌也完美融入了西方音乐的优点，表达的东西更含蓄些。这点倒是符合王昭君的故事，大家熟悉的程度并没那么高，除了知道她是作为和亲的外，具体的细节，就只能靠想象了。

　　其中的音乐风格也是多变的，余晓霞本人对此评价特别高，她说“沉迷其中不可自拔”，可不是奉承秦放歌的，而是真切感受到音乐的魅力。

　　在她过往的音乐练习岁

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