走了本来应该属于乐团的戏份。
完美的平衡,才是演奏好一首钢琴协奏曲的关键。
你要说录音的话,后面还能通过录音师的工作,调整一下,但现场呢!指挥的重要性不言而喻。
秦放歌现在既当爹又当妈,他自己既是指挥,又是交响乐团,劳心劳力的。
还有,评价一个交响乐团和指挥家水平的地方,就是他们的协奏曲,所演奏出来的层次感究竟如何。
但凡一个交响乐团,基本都是以弦乐部分为主的,小提琴,中提琴,大提琴,低音提琴这几个提琴组,构筑了庞大的弦乐家族。其中又以小提琴组为首,首席小提琴家,也成为继指挥家之下的第一人。
但是管乐部分,也是非常重要的。
尤其是在这首特别的钢琴协奏曲里面,长号、圆号,以及定音鼓都必须交待得特别清晰才行。
秦放歌认为,这样会令整个协奏部分的层次感更加丰富,也能够最大限度地传达出作品丰富的情感。
在秦放歌火力全开的情况下,完美地模拟出交响乐团的盛况来。
在这首钢琴协奏曲里面,奥斯特洛夫斯基采用的是古典协奏曲的三乐章结构。
让最交响化的第一乐章起主导作用,用它来确定整部作品的特点;至于第二乐章,则是交响曲当中两个乐章抒情的慢板乐章同诙谐曲乐章的有机结合;而最后乐章则为全曲作出同前面两个乐章相适应的、合乎逻辑的结论。
第一乐章用奏鸣曲形式写成,有人评论说,“它的音乐光辉灿烂、富丽堂皇,色彩变化多端,丰富的想象力获得了充分的发挥!”所有这些特点,也是其他很多协奏曲所难匹比的,秦放歌自己的那首关于爱情的钢琴协奏曲,就显得更小资情调一些。
乐章是从一长段引子开始的,在这里,秦放歌用钢琴,完美地代替了乐队的四小节强奏,其中,特别突出法国号的音响,被秦放歌演奏出来的,钢琴的中音声部来替代,同样突出了重点。
接着,原本是该用交响乐团的第一小提琴和大提琴来演奏,那种温暖的,庄严的,这段引子的基本主题,还是被秦放歌用钢琴的不同声部来模拟。
他也是极力用钢琴,来表现一个交响乐团的魅力。
仅仅是开始的这段引子,就足以让傅天夏,邓红梅,吴泓芹,肖雨然,以及宋子萱宋子茉两姐妹觉得特别震撼了!
那种山呼海啸的感觉扑面而来,仿佛站在了波涛汹涌的大海前面,感受着大自然的无穷魅力。
那不同层次,不同声部的音乐,完全就像是交响乐团中的不同乐器。
再对比先前吴泓芹所演奏的,那简单的钢琴伴奏,差距之大,不堪再提。
好在傅天夏久经沙场,虽然很是感慨和震撼,但专业素养仍旧在,没有被秦放歌给吓倒。反而越发激励他,演
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