的欣赏!”
而想要在电影院中票房大卖,节奏太缓慢是肯定不行的,适当的删减就很必要。加之秦放歌的野心很大,想要表达的东西太过丰富,这些最适合放在导演剪辑的加长版中,在寂静的深夜里,心无旁骛的仔细品味,慢慢咀嚼。
当然少不得这样的导演剪辑加长版,就这,也还是反复斟酌和忍痛割舍的版本,时长整整三个小时。等电影
然后,还有在跟精于电影节的穆齐奥仔细探讨和交流后,搞出来的电影节版本,这个时长大概在两个半小时。是比较折中的选择,也是没办法的事情,电影节的评委的审美和普通观众还是有相当大区别的。这个版本的剪辑,也更侧重展示电影中的人文艺术关怀,以及电影镜头画面的使用。
像是电影中弗吉尼亚号在一九零零年的时候抵达纽约的时候,用的就是长镜头捕捉邮轮上的乘客百态,表现出犹如纪录片一样的真实感。这一片段中的音乐,也堪称完美典范,以小提琴和弦乐为主,加以萨克斯和爵士钢琴,不断强化铺垫,直到那个令人激动的音乐主题的出现,也是这段高潮的来临,众人看到了那尊自由女神像,在第一个幸运乘客的呐喊声中,恢宏大气,而又质朴厚重。
这部电影音乐的重要性不言而喻,这个核心的音乐主题,代表着一九零零的人生,宿命,也记录下他最纯真的感情。同时,还是影片跨越数十年时空转换的重要线索。
这其中,现实世界很残酷,也越发让浪漫主义情怀显得珍贵,在交响化的美妙意境中,张扬中透出含蓄,辉煌中透着典雅。
音乐方面,穆齐奥和洪州想不给跪都不行,秦放歌的配乐,简直让他们五体投地。尤其他们有亲身参与拍摄,但都感觉,对故事,对一九零零这个人物的理解,比起秦放歌来,还是逊色太多。
“音乐是征服观众不可或缺的东西!”这样的观点两位导演虽然此前就有一定程度的认知,但在欣赏过秦放歌把音乐和影片结合做出来的成品后,对此的认知程度,又更深了几层。
而像是这样的音乐,在整部影片中俯拾皆是。
除了一九零零的钢琴外,麦克斯的小号也是重中之重。他在乐器店里要卖掉小号的时候,也吹奏出了整部影片的核心主题,那首一九零零写给女主角的音乐。也是这首音乐,勾起了乐器店老板的兴趣,并拿出了破碎的唱片播放起来,由此引出关于一九零零和弗吉尼亚号的故事。
此外,小号手麦克斯在登船的时候,所演奏的连他自己也都不知道是什么的音乐,“如果你自己都不知道是什么话,那他就是爵士!”
小号在钢琴的合奏,在秦放歌的这个版本中,也出现了多次,这是原版电影中并没有的。主要也是突出麦克斯和
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