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秦放歌这家伙要求还挺多的,他还开口,让谢晓娟尽量练习一些能够展示扬琴独特音色和特征的曲子。
谢晓娟也真按照他的要求来,因为她清楚,想要给扬琴谱曲的话,必须得对扬琴的特点、音色、音域、表现力等各方面都有相当深刻的研究和认识才行。
她自己浸淫扬琴十几年,这点要求还真难不倒她。
扬琴不管是独奏还是伴奏,合奏,都是可以的。因为扬琴的音色其实和钢琴差不多,鲜明清晰,音量宏大,刚柔并济。扬琴本来也是和钢琴同宗的击弦乐器,不同的是钢琴是用手指来敲击琴键,而扬琴是用两根琴竹来击弦,就是两根特制的小竹棍。
而在民族乐团中,扬琴一般都位于乐团的中央位置,表现力相当丰富的扬琴是民族乐团不可或缺的重要乐器。
这会,谢晓娟通过《苏武牧羊》、《林冲夜奔》、《雨打芭蕉》、《百鸟朝凤》等几首经典的扬琴曲目,将秦放歌希望看到听到的各种特征都淋漓尽致地表现了出来。
她的演奏技法也是相当丰富多彩,什么加花啊,座音啊,衬音之类的技法,在《雨打芭蕉》一曲中,更有相当精彩的体现。加花也就是传统的变奏手法,增加乐曲的华彩。座音就是在曲调的每两个音之间插入若干相同的音,使曲调更加丰富多彩。
而且,秦放歌听得出来,谢晓娟在演奏的时候,具备了相当优秀的颗粒性,这和钢琴中要求颗粒性差不多。颗粒性不足的话,弹出来的声音就会变得模糊,发飘,而颗粒性强的演奏,给人的感觉则是行云流水,酣畅淋漓。
更让他感慨不已的是,谢晓娟在分解和弦的时候,准确性和颗粒性就结合得相当好,这已经属于高级的演奏技巧了,一般的学生很难在两者之间取得平衡,更别说像谢晓娟一样,把两者都完美地表现出来。
而在快速半音阶上面,谢晓娟也展示出了她过人的功底。这是由于扬琴自身的音位排列规则决定的,无论是音阶上行还是下行,双手之间都相隔三个到四个音,在变化音区的时候,还要进行交叉换位。尤其是在《林冲夜奔》这首曲子中高潮乐章,要求演奏者进行快速地演奏,这对音准的要求特别高,没十几年的苦练,根本就拿不下来这种由于扬琴本身的音位排列而带来的难题。
当然,秦放歌也能听得出来,谢晓娟的演奏也并不是完美的。
即便很多曲子,他都是第一次听,可架不住他耳朵灵敏,思维速度又快。尤其是在处理音乐相关的东西时候,仿佛就会根据乐谱以及听到的声音自动进行转换一样。放在其他学音乐的人身上,形容他这种本领一般称作乐感,真是属于天赋的一部分。
秦放歌很多时候,在听的时候,心下都在自动猜测并琢磨着,后面怎样处理设计会更好点。这其实也涉及到作曲者身上,但演奏者的话,基本是演奏的时候,限于水平和个人认知理解的不同,基本都会做出再创作,原原本本按照作者的意图达到作者想要效果的,几乎没几个演奏家能办到。
在听谢晓娟演奏的时候,秦放歌这个听众完全可以站着说话不腰疼。作为听众,他们或许不会在意演奏者的难度有多高,但他们一定会在意听到耳中的音乐如何,毕竟,这才是最重要的,音乐!
演奏中的难度,也只有靠演奏者自己去克服了。
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