内成功掀起了大家对歌剧的热情!在罗马,在布拉格,我有幸两次在现场,见证了奇迹的诞生。”
“歌剧大师科莱利曾讲过,歌剧的声音并不单纯来自声带,而是在嘴的前方形成一个声场,是身体中头腔胸腔腹腔共振,带动声带最后发出的效果。优美辉煌,跟女高音单薄尖锐的感觉完全不同,是最能让人兴奋的浑厚高亢伟大的声音。好的男高音越是高,就越有力。与乐器不同的是,乐器的声音是可以复制的,演奏是可以训练的,而人的声音则是不同的,好的声音绝对是可遇而不可求。所能带来的穿透性的效果,和让人内心深处产生的共鸣绝对不是乐器所能比的。”
“而科莱利自己,无容置疑代表了意大利美声传统中辉煌的技巧和歌剧传统的最优秀的结合体。在他的职业生涯中,他使用的技术标准远远超越了今天的时代,他让我们真正回味到十九世纪纯正的美声传统。他独一无二的元音发音贯彻从低到高的所有音域,他松弛的软腭使得他的高音可以不断上升而不计负担、绵长恒久。他歌唱的灵活性和对戏剧激情的充分有尺度的展现,无一不用来为戏剧服务。像他这种正统的戏剧男高音,在二十世纪的歌剧舞台上,可以说是凤毛麟角。如今,科莱利离开了我们,尽管我们已经很久没有听到他的歌声或见到他露面。”
“原本以为这辈子再没办法现场听到科莱利大师一样的传统美声,但秦的两场歌剧演出中,彻底震撼了我,并成功改变了我对男高音的固有印象。在其他很多观众的感受中,秦的演出,给他们最深刻的印象,就是比他那比罗西尼、普契尼更具天赋的声带,让秦的高音浑厚有力,清澈自然,富有弹性,高音c更是让人浑身战栗!样挑战男高音禁区的高音c也是最让观众为疯狂和激动的东西。。”
“秦在如此年轻的年纪,就成功完成了男高音禁区的挑战,尤其《良辰美景》,但大家听了后对此也有很多的担心,害怕天才陨落。科莱利大师在他的访谈中曾经说过,作为一个声乐艺术家,永远要像修行者那样才能保持自己的艺术青春,这也是他能长久保持艺术状态的秘诀。他曾说过,有些人在年轻时很红,到该登峰造极时却找不到嗓子了,为什么?过早去唱不适合自己演唱的作品是一个方面,另一方面就是对自己不爱护,生活上随便,甚至不检点所造成的。喜欢享受的人,就不会在艺术上去刻苦磨练。因此,有些人尽管现在还站在舞台上高歌,你听到的是他们还不如以前的嗓音。做歌唱艺术家、确实是世界上最美好的职业之一,但是你也放弃了太多太多的东西。而最终使他欣慰的回报就是观众的掌声和鲜花,得到观众的认可
请收藏:https://m.chuba8.cc
(温馨提示:请关闭畅读或阅读模式,否则内容无法正常显示)